Глава 4

Корни джаза

Привнесение в общественную жизнь США этой африканской традиции музыки и танца дало возможность ее взаимовлияния на европейскую музыкальную традицию. Уникальное ритмическое ударение этих танцев, плюс многие другие составляющие в сумме образовали новую форму музыки, которая стала именоваться джаз. Специалисты сходятся во мнении, что именно совокупность множественных музыкальных стилей и вариаций таких, как рабочие песни с хлопковых полей, городской и сельский блюз, партии банджо из бродячих шоу, синкопированные ритмы регтайма, определила характер и содержание этой новой музыки. Даже Вуду оказал определенное влияние на джаз.[15]

Один из летописцев джаза, Таллмадж, приводит краткое описание элементов африканской музыки, которые были ассимилированы в джазе:

1. Синкопия

2. Полиметр

3. Импровизация

4. Акцентированное звучание ударных инструментов

5. Эмоциональное “горячее” исполнение

6. Повторение мелодичных и ритмичных фраз, вводящих в транс

7. Вокальная практика солист-хор

8. Единство танца и песни

9. Нейтральный третий тон в шкале (в исламских районах).[16]

Заметьте, что пять из перечисленных элементов имеют отношение к телодвижениям.

Заметьте, какую важную роль играет принцип синкопированного исполнения. По словам Гюнтера Шуллера, безусловного авторитета в области джаза и классической музыки, синкопия является первичным компонентом джаза, развивавшемся под влиянием ритмических моделей африканской музыкальной традиции. Синкопия стала самой близкой и самой лучшей заменой для сложных полигриммов, бывших неотъемлемой частью их музыкального наследия. Доминирующая роль синкопии в ритмической структуре является той характерной чертой, которая отличает джаз от другой западной музыки. Именно с синкопией связано впечатление “раскачивания” или “свинга,” которое производит эта музыка.

“За счет трансформации этого естественного дарования акцентирования слабой доли такта, африканцы смогли добиться трех важных вещей: они утвердили превосходство ритма в иерархии музыкальных элементов; они нашли способы сохранить равенство ритмических импульсов; и... они в своей музыки развили и поддерживают внутренний самоподвижный континуум.”[17]

Для того, чтобы какой-либо музыкальный стиль приобрел популярность, он должен удачно соотносится с современным ему социальным климатом и условиями. Если он также имеет шансы на получение коммерческой прибыли, его успех гарантирован. Новый Орлеан, пожалуй, явился самым подходящим центром для развития джазовой музыки, так как в нем существовала соответствующая окружающая обстановка. В 1867 году, в городе появился целый район, состоящий из сорока кварталов (Сторивилл), в результате резолюции городских властей “учреждавших специальный район в целях сегрегации порока.”[18]

Фрэнсис описывает как эта окружающая обстановка способствовала быстрому развитию джаза. “Новый Орлеан представлял собой деловой город-порт, наводненный барами, тавернами, борделями для представителей бедных слоев, игорными притонами, салунами и забегаловками. Каждое из этих мест, каждый танцевальный зал считал своим долгом иметь собственного пианиста и другое музыкальное сопровождение... В клубах подобных этим [модные бордели], скоро стали приглашаться такие пианисты, как Джин ле Баптис и Тони Джексон, потому что публика желала слушать тот тип музыки, который исполняли они... Благодаря репутации, которую снискали себе негритянские оркестры, двери танцевальных залов и салунов ‘Порочного района’ с радостью открывались перед ними... После парадов, похоронных церемоний, избирательных собраний, бурных пикников на берегу озера Пончартран, вечерних пирушек с танцами, знаменитых фестивалей Марди Грас (во время которых успех имело почти все, что могло издавать шум) новая музыка весьма удачно вписалась в общую картину. Спиртное, любовь и танцы всегда идеально уживались вместе. Топот тысяч ног, крики, синкопированные ритмы - это средоточие джаза для своего плодотворного роста нуждалось в благодатной почве Сторивилла.”[19]

Сатерн описывает технику игры на инструментах музыкантов из духовых оркестров, которые предшествовали появлению джаз банд. “Трубачи и кларнетисты заставляли свои инструменты выдувать блюз... Для того, чтобы добиться желаемых ‘грязных’ тонов, они использовали нескончаемое разнообразие сурдинок, заглушек и банок из под содовой.”[20]

Сноски

Tallant, 20; Stearns, 50, 51.

Tallmadge, William H. Afro-American Music (Buffalo, NY: State Unyversity Colledge, 1969), chart.

Schuller, Gunter. Early Jazz (New York: Oxford University Press, 1968), 15, 16.

Southern,358.

Francis, Andre. Jazz (New York: Grove Press, Inc., 1960), 30.

Southern, 358.