- Восприятие музыки
- Музыка, настроение и химические процессы в организме
- Воздействие ритма и темпа
- Ритм оказывает стимулирующее действие
- Музыка и сенсорное восприятие
- Музыка и окружающая среда
- Виды общественных увеселительных программ 1880-1896
- Сопоставимое влияние схожих музыкальных характеристик
- Разумная реакция
- Часть дьявольского арсенала
Сила музыки
Восприятие музыки
На фоне распространения рок-н-ролла и студенческих беспорядков по всей стране в конце 60-х годов, адвентистская церковь также испытала ряд потрясений и болезненных перемен, касавшихся отношения к богослужению в целом и к религиозной музыке, в частности. В числе тех, кто отстаивал необходимость использования образцов популярной музыки были и искренние последователи Христа, находившиеся в поиске новых путей благовествования. Но были среди сторонников привнесения популярных музыкальных стилей в церковную жизнь и такие, кто в большей степени были очарованы преобладающей в последнее время философией перемен ради перемен. Такая философия подразумевает, что если предшествующие методы и средства оказались не до конца эффективными в решении глобальных проблем и евангелизации людей по всему миру, они должны уступить место новым, пусть даже радикальным методам. Тезис “цель оправдывает средства” по существу превратился для многих в жизненное кредо.
Большинство музыкальных работников и руководителей церкви оказались в затруднительном положении и стали искать ответы на насущные вопросы. В тоже время некоторые церковные руководители не были удивлены таким развитием событий, поскольку понимали, что в отсуствие сильного, волевого руководства и/или единой философии в области музыки, церковь оставалась уязвимой в данном вопросе. Летом 1972 года, Генеральная конференция инициировала создание специальной экспертной комиссии по изучению назревших проблем в области музыки. Был выпущен ряд документов и целая группа специалистов, преисполненных энтузиазма, не покладая рук трудилась над разработкой руководящих принципов.
Ощущая необходимость в научных материалах, которые могли бы успешно дополнить информацию, содержащуюся в Священном Писании и трудах Елены Уайт, я предложил председателю комиссии подготовить отчет о психологическом аспекте музыки для изучения членами комиссии. Я получил разрешение на выполнение этого задания и результатом стал отчет, опубликованный в журнале Ревью энд Херальд.
После написания этой работы, я продолжал заниматься исследования в этой области в надежде представить общую картину более целостно и объемно. Собранная таким образом информация и последующие выводы станут предметом новых статей, которые последуют за данной серией.
За последнее время среди адвентистов седьмого дня растет озабоченность по поводу музыки, проблем, связанных с ней и особенно ее этической стороны. У нас всегда были определенные представления относительно того, что некоторые формы развлечений и увеселительных занятий не могут быть приемлимыми и безопасными для христиан. Ясно было, что и музыка, ассоциирующаяся с такими развлечениями также не подходит для христиан. Несмотря на это, однако, до 60-х годов обсуждение данной темы почти не велось.
Сегодня картина изменилась. Повсюду мы видим появление интереса, обеспокоенности, а также поляризацию во мнениях представителей различных групп внутри церкви. Некоторые считают, что музыка аморальна, что ее значение и влияние могут варьироваться в зависимости от желаний конкретного человека. Другие придерживаются несколько иного мнения относительно потенциального влияния музыки. Лишь немногие при этом занимались глубоким изучением вопроса. Удивительно, что находятся и такие, кто вообще не видят темы для обширной дискуссии.
Вместо того, чтобы полагаться на мнение большинства, варианты персональных предпочтений или даже на мнение специалистов в области музыки, представляется логичным разработать философскую концепцию музыки, основываясь на том, какое влияние она оказывает на человека. Я считаю, что подобная задача может быть осуществлена с помощью трех источников. Во первых, это Библия, дающая нам основные принципы христианской жизни. Во-вторых, писания Елены Уайт, в которых библейские положения получили дальнейшее рассмотрение. И в-третьих еще одна книга Бога, природа и наука, которая способна помочь нам в постижении природы человеческих реакций на различные внешние стимулы.
Выступая на заседании Американской психиатрической ассоциации, известный американский композитор, Ховард Хансон, сказал следующее: “Музыка это на редкость тонкий вид искусства, содержащий в себе бесчисленные эмоциональные подтексты. Она состоит из множества компонентов и в зависимости от пропорциональной представленности этих компонентов, она может быть успокаивающей или оживляющей, облагораживающей или опошляющей, философской или примитивной. В ней заложены силы, которые могут использованы ради добра, но также и ради зла. Если мы собираемся использовать ее в качестве социальной или терапевтической силы, главным предварительным условием является необходимость хоть что-то узнать про нее.”
Совершенно очевидно, что мы, адвентисты седьмого дня, достаточно большое внимание уделяем использованию музыки. Но наши вкусы и как следствие наша повседневная практика подвержены влиянию радио, телевидения и звукозаписывающей индустрии. Можем ли мы позволить себе беззаботно относится к силе и потенциальному влиянию музыки. Если вопрос о внутренних последствиях представляется значимым мы должны “тщательно охранять подступы к своей душе.” Для того, чтобы быть в состоянии сделать это мы должны быть хорошо информированы. Оставаться в неведении означает отдать свою способность выбора и принятия решений во власть других, ибо никто сегодня не может жить в музыкальном вакууме. Прежде всего, давайте проанализируем некоторые результаты научных исследований, проводившихся в области взаимообусловленности музыки и психологических и физиологических реакций человека. Затем мы рассмотрим как эти данные согласуются с писаниями Елены Уайт. После этого, мы изучим ряд аспектов, связанных с нравственной и духовной импликацией. В этой первой части нам предстоит исследовать то, как звук, в особенности звук музыкальный, влияет на организм человека. В том числе для этой цели мы обратимся к информации, полученной психологами, физиологами и другими учеными, проводившими исследования в данной области. Некоторые из этих научных открытий имеют непосредственный выход на духовную и нравственную сферу. Но до поры до времени, мы отложим обсуждение духовной коннотации музыки.
Основным обстоятельством, вызвавшим интерес к изучению воздействия музыки на человека, стал вопрос о так называемой музыкальной терапии. Деятельность в этой области активизировалась когда во время Второй Мировой Войны было установлено, что многие солдаты, с шоковым синдромом, развившемся вследствие воздействия звуковой волны при взрыве снаряда, нуждались в специализированной психиатрической помощи. В 1944 году, по заданию Министерства здравоохранения, был основан Фонд изучения музыки при Больнице Уолтера Рида в городе Вашингтон, целью которого было исследование и разработка новых методов контроля за эмоциональной сферой и поведением человека.
Пожалуй, самым значительным событием в изучении феномена музыки было открытие, что музыка воспринимается той частью мозга человека, которая ответственна за эмоции и чувства и не проходит через мозговые центры, контролирующие рассудочное мышление. Это открытие, подтвержденное рядом ученых, дало большой стимул развитию области музыкальной терапии, что следует из нижеприведенного высказывания: “Музыка, не зависящая от мозга в проникновении в организм, тем не менее способна вызывать состояние возбуждения посредством таламуса - релейной станции всех эмоций и чувств. Как только раздражитель достигает таламуса мозг, осуществляющий функции контроля и руководства, автоматически становится объектом вторжения, и если действие раздражителя продолжается в течение некоторого периода времени, между мозгом и реальностью окружающего мира может устанавливаться более тесный контакт.”
Таким образом, музыка стала рассматриваться как инструмент, с помощью которого может быть установлено общение с некоторыми видами психически больных пациентов, неспособных инициировать ответ на вербальное общение, так как это требует использование коры головного мозга.
Музыка, настроение и химические процессы в организме
Даже не вдаваясь в детали, большинство людей согласятся, что музыка оказывает определенное влияние на их настроение. Эта идея не только признается всеми, но имеет также и научное подтверждение. Одно из самых первых исследований было проведено в 1920-1923 гг. в Институте технологий Карнеги. Исследование, проводившееся в национальном масштабе, продемонстрировало, что музыка оказывает похожие влияние на настроение людей, принадлежащих к различным социальным группам, имеющим разное образование, подготовку, и т. д. Позднее, психиатор Эдвард Подольски утверждал: “Изучение слуховых нервов показывает, что в организме практически не существует функций, которые не находились бы под воздействием пульсирующего ритма и гармонических комбинаций музыкальных тонов.”
Далее он сообщает, что настроение напрямую зависит от физиологии, в частности от деятельности мозга и химических процессов, происходящих в кровеносной и других системах оргнаизма.
Более поздние исследования подтвердили выводы, сделанные ранее. Так немецкие ученые, Фон и Харер, проводили эксперименты по определению степени влияния музыки на организм человека. В своих исследованиях они зафиксировали значительные изменения таких физиологических параметров, как пульс и частота дыхания, а также психогальванический рефлекс кожи у человека при прослушивании музыки. В процессе эксперимента внимание слушателя преднамеренно отвлекалось от музыки так, что он даже до конца не осознавал, что он слушает. Было отмечено, что даже в отсутствие сфокусированного восприятия, сильная эмоциональная реакция на музыку имела место и была зарегистрирована специальными приборами. После того, как субъекта исследования попросили более внимательно вслушаться в исполняемую музыку, было замечено психогальванический рефлекс кожи несколько снизился, зато значительно активизировалась деятельность мозга. В результате оценки данных, собранных этими учеными во время эксперимента, было сделано заключение, что из всех чувств слуховой анализатор имеет наибольшее влияние на автономную нервную систему.
Те, кто имеет некоторые знания в области физиологии, представляют себе, что данная система регулирует функции не только висцеральных органов таких, как сердце, органы дыхания, но также и эндокринных желез. Частью мозга, отвечающей за контроль этих функций, является гипоталамус, и поскольку нас интересует такой феномен, как изменение настроения и эмоций, мы должны рассмотреть функционирование именно этой части мозга. Физиолог Мартина Гриффитс утверждает, что среди других функций “гипоталамус осуществляет контроль за уровнем секреции гормонов щитовидной железы, коры надпочечников и половых желез. Он таким образом может оказывать влияние на скорость процессов метаболизма... а также секрецию половых гормонов.”
Далее, она отмечает, что гипоталамус имеет непосредственное отношение к “возбуждению автономной ответной реакции с выражением страха, ярости и других эмоций.”
По всей видимости, это подтверждает выводы, сделанные ранее учеными-физиологами из Гарварда, из которых следует, что “музыка способствует высвобождению адреналина и, возможно, других гормонов.” Еще одно открытие, сделанное некоторое время тому назад, касается того, что музыка влияет на электрическую проводимость организма. Медицинская наука обнаружила, что существует прямая взаимосвязь между электрическим потенциалом, электролитным балансом и сменой настроения человека.
Многие, тем не менее, готовы возразить, что реакция на музыку является слишком индивидуальной, чтобы можно было ее предсказать, и что настроение, стимулируемое музыкой, в большей степени является делом личностных ассоциаций, которые связывает с ней каждый человек. Безусловно, существуют некоторые индивидуальные различия в восприятии и другие вариабильные факторы, но факт остается фактом - существует прямая взаимосвязь между музыкой и реакцией на нее человека, выражаемой в формировании определенного настроения. Этим уже давно пользуются в своих коммерческих целях многие звукозаписывающие и другие компании в области шоу бизнеса, а также кинематографические компании, достигшие особого успеха в выборе музыке, создающей или изменяющей настроение. Более того, мы все хорошо знаем, что наше настроение очень часто в свою очередь стимулирует желание слышать музыку, совместимую с этим настроением.
Ритм является такой важной частью существования человека, что можно со всеми основаниями назвать его ритмическим существом. Внутренний ритм у человека присущ сердцебиению, дыханию и речи. Внутренние органы также функционируют в рамках ритмических циклов. Даже деятельность мозга охарактеризуется определенной ритмичностью. Как было открыто немецким ученым Хансом Бергером, мозговые волны имеют постоянство частоты и подвержены влиянию со стороны текущего физического и психического состояния человека. Исходя из этого, нетрудно понять, почему человеческий организм (а также организм некоторых животных) реагирует на звуковое воздействие ритмичной музыки.
Экспериментальный опыт, проводившийся выдающимся специалистом в области физиологии Маккендриком из Глазго, помогает оценить степень восприимчивости организма к ритму. Провода, присоединенные с одного конца к музыкальному проигрывателю, были другим концом опущены в раствор соли, в который глухонемых людей попросили опустить палец. За исключением одной девочки, потерявшей слух в возрасте 11 лет, все субъекты эксперимента сообщили о том, что слышали “снижение и нарастание ритма.” Инстинктивно, они начинали кивать головой, подражая ритму, который ощущался ими через палец. Один из субъектов сообщила, что ощущение воспринятое ею с помощью пальца, напомнило ей о музыке, которую она слышала в детстве до того, как потеряла слух.
Наиболее естественной реакцией человека на музыку является физическое движение. Как следствие этого факта, ритмичная музыка стала применятся в терапевтических целях в военных госпиталях, для того, чтобы помочь раненым солдатам разработать поврежденные конечности, находящиеся в гипсовой повязке. Музыка также была использована для возрождения и восстановления людей, находящихся в состоянии истощения и повышенного утомления: “Было открыто, что... музыка, обладающая интенсивным ритмом может подталкивать моторно-сенсорную реакцию... Таким образом, когда солдаты уставали после продолжительных переходов и марш-бросков, бойкая и ритмичная песня или боевой марш вызывали высвобождение новой энергии, что позволяло им продолжать свой путь обновленными.”
В некоторых древних, также как и современных цивилизациях музыка задействовалась для синхронизации движений людей во время выполнения ими определенных видов работы. В сущности, многие народные фольклорные песни произошли именно таким способом. Кроме того, музыка в таких случаях помогала отвлечься от монотонности и рутинности рабочего процесса. Эксперименты, проводившиеся на различных предприятиях и в деловых конторах, показали, что если музыкальный ритм не адаптирован и не синхронизирован под специфику рабочего процесса, музыка не оказывает никакого влияние на повышение точности или интенсивности работы. А если ритм по частоте противоположен скорости рботы, например, стенографии, наблюдается снижение точности.
Воздействие ритма и темпа
В России, Институт медицинских и биологических проблем Министерства здравоохранения СССР, опубликовал данные о работах, проводившихся научными сотрудниками этого института по изучению различных видов воздействия музыки на человека. В частности, было обнаружено, что ритм и темп музыки имели вполне определенное влияние на организм: “Специально отобранная музыка способна увеличивать работоспособность мышц. В тоже время, темп движения работающего человека изменяется с изменением темпа музыки. Происходит так, как будто музыка определяет и задает ритм движения человека. Серия других экспериментов с участием студентов различных учебных заведений продемонстрировала, что под влиянием изменяется не только работоспособность, но также частота пульса и кровяное давление.”
К сожалению, ритм далеко не всегда применялся людьми в конструктивных целях. Музыка и танцы часто использовались в различных культурах как средство возбуждения психики людей, что позволяло направить их действия в определенное желаемое русло, будь-то безудержные оргии Дионисия или военные и религиозные танцы индейских племен в Америке. Таер Гастон, известный специалист в области терапевтического использования музыки, утверждает, что все эти повторяющиеся движения и монотонные танцы нередко завершались каталептическими судорогами.
В книге Музыка и Медицина, Чарльз Хьюз отмечает, что даже в более развитых сообществах ритм играет доминирующую роль, полностью поглощая внимание человека, участвует ли он в танце, создает ли он этот танец или просто является слушателем: “Такие ситуации случаются, когда ритмичные движения тела воображаются или имеют место в действительности. Когда речь идет непосредственно о танцоре, мы уже показали, что полная погруженность в танец может доводить человека до состояния самогипноза. Такая фраза, как ‘Опьянение танца,’ столь часто используемая в той или иной форме, может зачастую оказаться больше, чем просто общепринятое выражение.”
Ритм оказывает стимулирующее действие
Не вызывает никаких сомнений, что ритм оказывает стимулирующее действие на физическом уровне и с этой точки зрения является наиболее значимым компонентом музыки. Если ритм оказывает столь энергетически заряжающий эффект на мышечную систему человека, совершенно естественным является тот факт, что и эмоции (а также и разум) испытывают на себе определенное воздействие. Чарлз Хьюз в своей работе касается взаимозависимости, существующей между настроением, эмоциями человека и ритмическим фактором. Он утверждает:
“Музыка, когда она действительно трогает слушающего, производит два важных эффекта: она настолько концентрирует внимание слушающего, что на какое-то время он забывает о самом себе; она также создает в нем эмоциональный ответ, соответствующий настроению музыки. Эта ответная реакция сопровождается такими же физиологическими изменениями, которые сопутствуют эмоциональным состояниям, имеющим место в реальной жизненной ситуации. Такая реакция есть реакция на полновесное и сложное воздействие музыки. В тоже время, изучение характера музыкальных произведений, задействованных при экспериментах по определению эмоционального воздействия музыки, показывает, что ритм является первичным фактором в идентификации имеющего место воздействия. Это подразумевает не только присутствие или отсутствие озвученной ритмической модели, но также и общая частота движений - быстрая, умеренная или медленная.”
Три других исследователя, Гандах, Хенлайн и Генвер, работая независимо друг от друга, пришли к выводу, что темп и ритм однозначно являлись наиболее существенными элементами в создании ответной реакции на эмоциональном уровне. “Удлиненные ноты или неровные ритмы” имели особенно значимое воздействие. Кроме того, “различия в выразительности при сравнении определенных мелодий обычно относятся на счет ритма, темпа, и т. п., а не высоты или последовательности тонов.”
Участие в тех видах деятельности или досуга, в контексте которых ритм и телодвижение являются основными факторами, изменяет окружающую атмосферу и наше отношение друг к другу. На первый план выступает общее чувство принадлежности и единства. Таер Гарстон говорит: “Ритмическая деятельность облегчает совместную работу, поскольку отпадает необходимость в произнесении слов, а ритм становится общим связующим звеном. Он создает некое ощущение свободы и раскрепощенности. Во время танца, мужчина и женщина, впервые встретившиеся лишь до его начала, обнимают друг друга на всем протяжении звучания музыки с той степенью интимности, которая была бы недопустимой в любом другом случае.”
Возможно, самым подходящим суммированием вышесказанного была бы цитата из книги Музыка в условиях больницы: “Многое из того, что мы называем ‘непреодолимым’ в музыке является таковым, поскольку наш организм реагирует на нее на моторно-сенсорном уровне функционирования.”
Музыка и сенсорное восприятие
Для многих, возможно, будет удивительно узнать, что музыка оказывает влияние и на другие чувственные анализаторы. Исследования показывает, что данное утверждение абсолютно справедливо. Ощущения из области обоняния, осязания и вкуса подвержены воздействию звука. Во время прослушивания музыки мы становимся более восприимчивы к вкусу, запаху и прикосновению. Но, пожалуй, еще более значительный эффект наблюдается когда мы рассматриваем изменения происходящие в зрительном анализаторе, включая восприятие цвета. Было обнаружено, что цветовое пятно, которое на определенном расстоянии является едва различимым, могло быть идентифицировано, а едва заметный шрифт прочитан при наличии музыкального тона.
Итак, это все лишь краткий обзор научных исследований, описывающих влияние музыки на организм человека. Но даже эти ограниченные сведения позволяют сделать определенные выводы. (1) Восприятие музыка совсем не обязательно происходит при участии и активной интерпретации мозговых центров, отвечающих за рассудочное мышление. (2) Ответная реакция на музыку может быть зарегистрирована даже если слушающий не уделяет ей осознанного внимания. (3) Имеются данные, подтверждающие, что музыка способна вызывать изменения в настроении человека, а также влиять на химические процессы и изменение электролитного баланса в организме. (4) За счет снижения уровня сенсорного восприятия, музыка повышает остроту восприятия цвета, запаха и прикосновения. (5) Учеными было показано, что музыка отражается на изменениях мышечной энергии и может способствовать или препятствовать телодвижениям. (6) Ритмичная музыка с высокой частотой повторения имеет гипнотический эффект. (7) Слух имеет большее влияние на автономную нервную систему, чем любой из других вида чувств.
Музыка и окружающая среда
Как было отмечено в нашей предыдущей статье, музыка вторгается в человеческий разум на подсознательном уровне, поскольку вначале она воспринимается таламусом, который регистрирует ее либо как приятное, либо как неприятное ощущение. Кора головного мозга при этом не задействуется, что означает отсутствие влияния рассудка. Давайте обратим внимание на утверждения, принадлежащие Елене Уайт: “Сатана ничего не имеет против музыки, если посредством нее он может овладеть разумом молодых сердец.” (Свидетельства, том 1, с. 506). “Сатана хорошо понимает, как нужно использовать эту их склонность для того, чтобы вытеснить Христа из их разума.” (Там же, с. 497).
Последствия этого каждым христианином должны восприниматься как пугающие, особенно если мы примем к сведению следующие утверждения: “Разумом своим человек склоняется к удовольствиям и потворству собственным желаниям” (Советы родителям и учителям, с. 325); “Сатана использует все средства, чтобы распространились преступление и низкие пороки... Человек учится дружбе со грехом.” (Патриархи и пророки, с. 459); “Когда это подходит его целям, Дьявол может навязать человеку весьма благообразные мнения и настроения” (Советы родителям и учителям, с. 27).
Итак, если музыка может влиять на нас на подсознательном уровне, нам нужно иметь четкое представление, что это может быть за влияние. Научные исследования показывают, что музыка способна вызывать изменения в настроении и мироощущении человека, за счет воздействия на течение химических процессов и стабильность электролитного баланса в организме. Но может ли на наши мысли влиять одна музыка, лишенная слов? Елена Уайт писала: “Никто, из искренне исповедующих Христа, не станет осквернять Его имя, извлекая из музыкального инструмента звуки, которые отвлекают разум от мыслей о Боге и небесах и направляют его на размышления о пустых и суетных мелочах” (Свидетельства, том, с. 510).
Заметьте, что в данном случае она упоминает именно о музыкальном инструменте, игра которого способна “отвлечь разум от мыслей о Боге.” С той же озабоченностью она говорит о музыке, которая “вместо того, чтобы взращивать духовность, превратилась в средство отвлечения разума от истины.” Она тут же идентифицирует тип музыки: “фривольные песенки и... популярные мелодии,” и в следующем предложении вновь говорит об использовании “музыкальных инструментов” во вред (Там же, с. 497). Другие выражения, используемые ею, такие, как “приятное возбуждение” (там же, с. 506), “развращая воображение” (там же, том 4, с. 653) и “перехлестывающий через край энтузиазм” (Советы родителям и учителям, с. 339), иллюстрируют взаимосвязь, существующую между музыкальной атмосферой и настроением людей.
Для сравнения, она описывает специфику атмосферы, характерной для школ древности: “не было места фривольным вальсам” (Основы христианского образования, с. 97). Какая бы ни была эта музыка, она была несовместима с фривольностью.
Наш короткий обзор научных исследований показал, что реакция на музыку может наблюдаться на физическом уровне, когда воздействию подвергается мышечная энергия, может нарушаться или наоборот, стимулироваться движение. Мы также убедились, что ритмичная и повторяющаяся музыка может обладать гипнотическим эффектом. Елена Уайт предупреждает: “Дьявол хорошо знает на какие органы чувств нужно воздействовать, чтобы возбудить и очаровать разум.” К числу других ее высказываний, где музыка соотносится с пагубным влиянием на человека, относятся следующие: “музыка имеет силу: она смягчает грубые и дурные наклонности, развивает мышление, пробуждает сочувствие, воспитывает уравновешенность, отгоняет уныние и плохие предчувствия, парализующие волю и силы.” (Воспитание, с. 168), “легкомысленная песнь, пригодная лишь для танцевального зала.” (Свидетельства, том 1, с. 506), “она [фривольная музыка] готовит людей к неправедным мыслям и поступкам” (Советы родителям и учителям, с. 339).
Если выводы научных исследований в области музыки являются объективными и достоверными и если вдохновленные свыше источники, правильно интерпретируются нами, то мы должны иметь возможность обнаружить на примере различных жизненных ситуаций, что музыка действительно имеет непосредственное влияние на человека и данный феномен имел место на всей протяженности человеческой истории. Кроме того, нам важно определить какая именно музыка была и есть нежелательной для человека, оказывающей него на пагубный эффект.
Очень многое можно узнать, если мы рассмотрим музыку в ее изначальном функциональном предназначении. Некоторые, возможно, станут возражать относительно рассмотрения данной ассоциации, как свидетельства значения и смысла музыки, но существуют причины, определяющие тесную взаимозависимость определенных видов музыки с определенными видами деятельности. Это не может быть простым совпадением. Это имеет отношение к изначальным качествам присущим музыке. Как однажды сказал Финкелштеин: “Человеческая система музыкальных образов, ключ к содержанию, утверждается человеком посредством ее [музыки] использования.”
В недавнем прошлом страховая компания Блу Кросс инициировала социологическое исследование среди представителей молодежной среды Америки. Считая, что “общественное здравоохранение и его пропаганда начинается с понимания,” данная страховая компания поручила группе социологов, психологов и публицистов, представляющих различные учебные заведения, провести глубинное исследование молодежной среды и культуры, а также философии, норм и нравственных установок, характерных для данной социальной группы.
Анализ положения дел в области музыки, под общим названием “Песни свободной морали” начинается со следующего интригующего заявления: “Популярная музыка стала причиной беспокойства для американцев уже с начала века, когда в восточных и южных городах страны получили свое развитие и стали активно навязываться широкой публике такие стили, как регтайм и джаз. С момента своего зарождения данная музыка была окрашена неким бунтарским духом отвержения, характерным для тех людей, которые ее создавали... и с тех пор... многие люди с беспокойством наблюдают за распространением опасного влияния этой дикой музыки, пронизанной безнравственностью и вульгаризмом.”
История подтверждает достоверность данного утверждения, за исключением одной маленькой детали - времени происхождения музыки регтайм. По словам одного из историков негритянской музыкальной традиции, Эйлина Сатерна, регтайм с исполнением на пианино появился и начал развиваться еще 1865-1875 гг. Бродячие шоу (театр водевиля) также впервые возникли примерно в это же самое время.
С помощью синкопированных ритмов, создаваемых на таких инструментах, как банджо, музыка бродячих представлений внесла свой вклад в распространение стиля регтайм. (Термин рег использовался как синоним термина синкопия.)
Как утверждает Сатерн: “Смешение блюза и регтайма со звучанием контрабаса и синкопированной танцевальной музыки положило начало новому музыкальному направлению, получившему название джаз.” Описательные имена, используемые для обозначения той или иной функциональной музыки были нередки и поэтому этимология слова джаз вряд ли имеет большое значение. Многие компоненты джаза также, как и сам джаз были настолько тесно связаны с безнравственным миром развлечений, частью которого он и являлся, что не приходится удивляться выбору именно этого слова в качестве броского названия.
Новый толковый словарь Уэбстера содержит следующее определение: “Джаз, креол патои, (диалект) джез, является термином с сексуальной коннотацией, обозначающим танцы Конго (Новый Орлеан): текущее использование популяризировано в Чикаго примерно в 1914 г., но аналогичное использование имело место и ранее в Новом Орлеане.” Историк Борофф в одном из своих исследований цитирует известного негритянского шоумена который подтверждает, что джаз, “слово из четырех букв” было общеупотребляемым словом в публичным домах и подобного рода заведениях Нового Орлеана. Позднее оно стало популярным идиоматическим выражением, относящимся к половому сношению и его можно было услышать в различных частях Соединенных Штатах.
Некоторые пытались приравнять набирающую популярность музыку джаза к народной музыке. Некоторые компоненты фольклорной музыке, такие, как рабочие песни, спиричуэлз были взяты на вооружение джазовыми музыкантами. Феномен джаз несравним ни с каким другим явлением в области музыке по всему миру. Это характерная музыка не основывается ни на одной известной литературной или фольклорной традиции. Успешные туры многих джазовых групп в различные части мира являются убедительным подтверждением его привлекательности и повсеместной популярности.
Продолжая являться неотъемлемой частью мира развлечений представителей более низких социальных классов, джаз вскоре приобрел широкую популярность среди почти всех слоев общества. На протяжении последующих лет он подвергся некоторым изменениям, наряду с тем, как менялся социальный климат и постепенно превратился в доходную индустрию. Хотя появлялись и новые стили и направления, более старые также продолжали находится в обиходе. Сегодня джаз существует в различных формах и, кроме того, он образует сочетание с рок музыкой, которое известно под название джаз-рок, а его первоначальные формы постоянно обновляются и модифицируются.
Это уже не напоминает случайность, что в течение этих лет (1865-1869) Елена Уайт получала различного род видения и наставления свыше для церкви христиан адвентистов седьмого дня относительно музыки, используемой в театрах и танцевальных залах или дэнсингах. Она не только упоминает о музыке данного типа (см. Свидетельства, том 1, с. 506; том 4, с. 652; Патриархи и пророки, с. 707, 708), но и предостерегает о растущем влиянии, которое набирала музыка на собрания людей, исповедующих Христа, ассоциирующаяся с соответствующим отношением и поведением.
Вот как она описывает одну сцену: “Один из них сидел за музыкальным инструментом и были слышны такие песни, которые заставляли ангелов небесных рыдать. Вокруг стояло безудержное веселье, доносились раскаты грубого хохота, все присутствующие были полны энтузиазма и особого рода вдохновения - но это была радость, творцом, которой мог быть только Дьявол. Это был тот вид возбуждения и экзальтации, за которые было бы стыдно каждому, исповедующему имя Господа. Он готовит людей, участвующих в подобном веселье к мыслям и поступкам лишенным святости” (Советы родителям и учителям, с. 339).
Дополнительное представление относительно специфики рекомендаций, данных Еленой Уайт по данному предмету, может быть получено благодаря исследованию типичных примеров и проявлений современного ей мира развлечений. Мы знаем, что многие из наставлений, содержащихся в Свидетелствах (1 том) и Советы родителям и учителям были посвящены церковной молодежи, а также персоналу санатория в Бэтл Крик. Некоторая ценная информация может быть получена при изучении местных газет той поры.
Виды общественных увеселительных программ 1880-1896
Как можно ожидать, две еженедельные газеты в Бэтл Крик, Дэйли Джорнал и Найтли Мун содержали на своих страницах рекламные объявления, а также комментарии по поводу различных развлекательных мероприятий. Среди них были репетиции, концерты в исполнении различных ансамблей и хоров, а также многочисленные театральные постановки. В репертуаре одного из мест, известном, как Дом оперы Хамблен, можно было найти все, что угодно, начиная от лекций и кончая большими операми. Очевидно, самой большой популярностью пользовались так называемые постановки или шоу, которые включали сочетание музыки, драмы и танца. Среди исполнителей фигурировали “большие имена” - труппы из Нью-Йорка и Филадельфии.
Эти рекламные объявления были достаточно броскими и откровенными, например: Двенадцать искушений: Самое замечательное, волшебное и удивительное шоу, сотворенное когда-либо для гастрольных путешествий; Девушка из кабачка: Радостное смешение чувственности, комедии и пафоса, переплетающегося с запоминающимися песенками, танцами и современными эффектами; Аукцион дьявола. (Все это сопровождалось рисунком, изображавшем едва одетых танцующих девушек).
Еще одним видом танцевально-песенного шоу было Бродячее шоу. судя по количеству и частоте появления различных трупп в рамках данного шоу, можно заключить, что в то время оно пользовалось немалой популярностью. Характерным примером являлась, например: Бродячая труппа цветных эстрадных артистов: Искусные танцоры Миссисипи, настоящие имитаторы звуков, никаких избитых песенок, никаких заезженных шуток, все только новое, или Юг перед войной: 60 певцов в стиле соул, загорелые южные силуэты, мужские и женские чернокожие артисты, показательные выступления по извлечению редких звуков.
Важно отметить, что бродячие шоу внесли существенный вклад в развитие популярной музыки. Во-первых, синкопированные фигуры, исполняемые на инструментах, подобных банджо позднее были перенесены в стиль регтайм, а затем стали популярным элементом джаза. Пианисты, исполнявшие регтайм в течение многих лет работали в качестве шоуменов, обеспечивающих звуковое сопровождение в публичных домах и салонах Нового Орлеана и других южных городов. Во-вторых, бродячие шоу часто являлись примером танцевально-песенного жанра. Легкие песенки, исполняемые со сцены, нередко сопровождались соблазнительными телодвижениями и похотливыми жестами.
Принимая во внимание этот общий увеселительной фон, которым была отмечена жизнь в Бэтл Крике, давайте рассмотрим еще несколько высказываний Елены Уайт, взятых из книги Советы родителям и учителям, сс. 325-341: “Желание, направленное на возбуждение и приятные развлечения есть ни что иное, как искушение и ловушка для народа Божьего... Он [Дьявол] старается постоянно поддерживать в людях состояние возбуждения. Повсюду мы видим различные шоу... нет числа увеселительным заведениям, которые призваны привить человеку к радостям мирским... Разум человека помышляет об удовольствиях и потворствует плотским желаниям. Задачей дьявола является наполнить разум человеческий мыслями и желаниями мирских развлечений... (325) В числе самых опасных видов развлечений является театр... рассадник безнравственности... (334) Между собраниями последователей Христа и увеселительными вечеринками существует разительный контраст... (336) Имели место неформальные собрания и вечеринки, которые носили совершенно очевидный увеселительный характер и были настоящим позором для наших заведений и церкви. Они поощряли гордость, тщеславие, самовлюбленность, довольство собственной внешностью, пустые шутки и беспричинное веселье. Дьявол развлекаем на них, как почетный гость и он не мешкает взять в свои объятия тех, кто покровительствует этим собраниям.” сс. 339-341.
Мы имеем еще одну возможность убедится, что наставления свыше вновь были даны церкви в тот момент, когда они были ей особенно необходимы и были, несомненно, пророческим с точки зрения обличения проблемы.
Насколько уместными в контексте сегодняшней жизни являются эти наставления и насколько они согласуются с мнением современных социологов и психологов, а также специалистов шоубизнеса мы сможем проследить в следующей статье.
Сопоставимое влияние схожих музыкальных характеристик
Когда мы изучаем рассуждения на тему музыки в писаниях Елены Уайт, мы должны заключить, что музыка предназначалась быть не просто случайной частью человеческой жизни. Отношение к музыке самого Христа и ангелов небесных, как об этом говорит Священное Писание и труды Елены Уайт, показывает, что даже среди грешных созданий музыка, будучи средством общения и самовыражения, выходила далеко за рамки тех возможностей, которыми характеризовалась обычная речь. Кроме того, наставления для человека относительно того, как использовать этот дар в практической жизни, показывает, что они не могли являться совершенными, законченными существами без самовыражения через музыку.
Музыка является выражением жизненного ритма, наполненного борьбой. В жизни каждого человека мы можем наблюдать философские тандемы типа напряжение-расслабление или ожидание-удовлетворение. При условии, если поддерживается надлежащий баланс, эти чувства и жизненные впечатления могут обеспечить длительность, непрерывность, изменение, надежность, безопасность, возбуждение и позыв, каждый из которых исключительно важен для нормального психического здоровья и развития в полном объеме внутреннего потенциала человека.
Очень важным является тот факт, что многие философы признают символичность музыки, как отражения жизненного опыта человека. Так, Сюзанн Лангер утверждает, что в различных мировых культурных традициях мы находим стремление людей придать своему жизненному опыту символический смысл с помощью искусства. Дорис Сойбелман пришла к выводу, что “человеческое поведение соотносится с символом, присущим музыкальным звукам.” Сидни Финкелштеин называет это “системой образов музыки.” Он поясняет, что “ключом к выразительности всей музыки, включая инструментальную музыку, является тот факт, что постоянные модуляции или интонации, присущие моделям человеческого поведения и система человеческих образов выражены практически в каждом виде деятельности человека.”
Мы можем наблюдать, как посредством “характерных образцов звуков и тишины” музыка несет в себе определенные идеи. Они являются своеобразными комментариями к жизни общества, отражающими его текущее состояние. Этот ответ человека окружающему миру.
В своем идеальном состоянии, человек, несомненно, выражал бы только наиболее чистые и возвышенные мысли и эмоции, но поскольку он превратился в падшее существо, средства его самовыражения также порою несут на себе печать его греховной природы. Именно символическая репрезентация греховной сущности человека, как мы должны признать, имеет безнравственное содержание и негативное влияние.
Пытаясь понять влияние музыки, мы не можем ожидать обнаружить очевидный причинно-следственный механизм, который мы наблюдаем, к примеру, в действии различных ядовитых веществ на организм человека (“прослушивание рок музыки не заставляет меня желать немедленно начать курить наркотики или срывать с себя одежду”). Не имея возможности наблюдать подобный эффект в себе или в окружающих, многие утверждают, что музыка не имеет вообще никакого влияния. Если, действительно ответная реакция на музыку была бы полностью непредсказуемой, если бы музыка не имело совершенно никакого видимого влияния, тогда должно было бы быть предложено некое логическое объяснение ее широкое использование в ситуациях, в которых от нее ожидается какой-то конкретный эффект.
Автор книги Музыка в больницах, формулирует это следующим образом: “Динамическое воздействие музыки признается применительно ко многим видам жизнедеятельности человека. Почему так часто мы слышим музыку в церквях, на политических митингах, в театрах и при просмотре художественных фильмов? Дело в том, что использование музыки в различных жизненных ситуациях увеличивает восприимчивость людей к соответствующим внешним раздражителям и косвенно усиливает интенсивность общего посыла.”
Определяется ли значение и смысл музыки естественными характеристиками звука или этот смысл формируется благодаря культурным и социальным детерминантам? Мы должны признать, что оба фактора имеют значение. Никто не может отрицать, что определенные виды музыки, применимые в аналогичном социальном контексте, различаются в зависимости от страны и культуры. Так, песни и гимны, исполняемые во время богослужений, в значительной степени обязаны своему появлению определенным социальным тенденциям и фольклорным элементам, и поэтому по своему уникальны. В тоже время, “тот факт, что звук появляется на свет в результате натяжения голосовых связок, а также напряжения груди, горла и губ, показывает, что должна существовать зависимость между и качеством производимого тона. Совершенно определенно, звучание, которая для одного народа означает боевой клич не может быть колыбельной песней для другого.”
Несмотря на культурную обусловленность и специфику жизни в разных странах, люди все же имеют много общего, а что касается влияния музыки и ее составляющих тона, ритма, звука и до некоторой степени мелодии, она оказывает на них приблизительно одинаковое воздействие.
Следует отметить, что чем более абстрактной является музыка, тем больше образования требуется, чтобы она воспринималась человеком как нечто значимое для него. Так, например, многое из того, что заложено в музыке высшего порядка (такой, как концерт или симфония), как правило, проходит мимо слуха неискушенного слушателя до тех пор, пока он не повысит свою осведомленность. И хотя чисто музыкальный смысл так называемой классической музыки может остаться непонятым человеком, не имеющим специальной подготовки, было показано что восприятие на уровне эмоций и настроения является во многом одинаковой, и что теоретические знания не являются тем самым обязательным условием для наслаждения музыкой.
По всей видимости, чем более функциональной является музыка, тем более универсальным и последовательным является ответная реакция на нее разных людей. Поскольку организм человека по своей природе не чужд ритмики, ритмический элемент музыки имеет на него самое существенное влияние.
Было продемонстрировано, что постоянно повторяющийся, ритмичный музыкальный материал обладает гипнотическим действием. В экстремальных случаях результатом такого воздействия может стать состояние транса или деструктивные проявления со стороны слушающего. Более изощренное и тонкое влияние можно отнести на счет ритмов рок-н-ролла и свинга. При прослушивании этой музыки человек испытывает некое убаюкивающее и успокаивающее воздействие и погружается в состояние бездумных грез.
Поскольку музыка может оказывать влияние на настроение человека: она может влиять также и на наше отношение и поведение. Когда настроение, передаваемое музыкой и сообщаемая ассоциация совпадают, возникают соответствующие мысли. Но даже когда не прослеживается специфическая ассоциация, настроение музыки может формировать эмоциональное состояние человека. Позитивное или желательное настроение включает радость, оживление (контролируемое возбуждение), благоговение. Напротив, нежелательными проявлениями могут быть сентиментализм, фривольность, агрессивность (неконтролируемое возбуждение).
Пребывая в этих нездоровых с эмоциональной точки зрения состояниях, человек подвержен воздействию других специфических раздражителей (как это показано в исследовании Ван де Валля), либо вербальных, либо невербальных намеков на нежелательные мысли и действия. Это можно сравнить с состоянием легкого опьянения; интоксикант не заставляет пользователя делать что-либо, в том смысле, что он побуждаем к совершению действия, но он снижает внутреннюю сопротивляемость к искушению. Высказывание Елены Уайт, процитированное ранее, со всей очевидностью описывает подобную ситуацию: “Она готовит слушающего к неправедным мыслям и поступкам.”
Разумная реакция
В дополнение к нравственной стороне вопроса есть еще одно важное соображение – эмоциональная зрелость человека. Для того, чтобы человек нормально развился в эмоциональном плане очень важно иметь возможность научится разумно реагировать на окружающие внешние раздражители. Если реакция человека на музыку ограничена лишь “Она мне нравится” или “Она мне не доставляет удовольствие,” он не может утверждать, что его ответная реакция ненамного отличается от таковой примитивного животного или умственно отсталого человека. Поэтому, если музыкальные предпочтения человека в основном состоят из такого материала, который не требует иного ответа, кроме как на чувственном уровне, он неминуемо будет оставаться в этой эмоциональной колее, по крайней мере, что касается музыки.
Музыка, которая отличается только чувственным позывом во многом зависит содержательно именно от разнообразных чувственных эффектов. Они создаются с помощью неоправданно акцентирования одного из основных музыкальных элементов: ритма, гармонии, мелодии или окраски тона. Такая музыка, ориентированная исключительно на чувственное восприятие слушающего оказывает на него совсем иное воздействие нежели музыка, характеризующаяся глубоким содержанием и смыслом.
Чувственная музыка немедленно достигает своего эффекта и не требует ничего от слушателя, даже особого внимания. Постоянная увлеченность таким музыкальным репертуаром не добавляет человеку знаний, опыта или сознания красоты. Кроме всего прочего, данная музыка замедляет эмоциональное развитие, поскольку предлагает раз за разом лишь очередную дозу эмоционального “кайфа,” серию ощущений, которые являются сугубо личными и непередаваемыми. В противоположность чувственной музыке существует другая музыка, обеспечивающая полноценный эстетический опыт. В этой музыке, наряду с чувствами, заложено обращение к разуму и ее регулярное прослушивание повышает музыкальную осведомленность и восприимчивость человека. Этим внутренним опытом можно поделится с другими и он может быть использован для улучшения взаимоотношений с другими людьми.
Около 75 лет тому назад Елена Уайт предупреждала: “У нас сейчас нет времени заниматься поиском того, что способно удовлетворить чувственные потребности.” Наука открывает нам, что, если мы не будем использовать свой интеллектуальный потенциал, то нашей единственной ответной реакцией на музыку будут приятные или неприятные отношения, и что даже не обращая внимания на музыку, мы эмоционально реагируем на нее. Даже когда мы осознаем присутствие внешнего звукового воздействия в виде музыки, мы не можем отмахнуться от ее источника так, как мы делаем это в случае с визуальным источником. Это означает, что “задняя дверь” сознания всегда открыта для вторжения музыки. Для многих, поэтому, музыкальные привычки и музыкальный вкус формируются еще до того, как они начнут это сознавать; это особенно характерно для детей.
Когда мы рассматриваем все эти факты, возникает очевидная необходимость затронуть серьезные нравственно-этические вопросы. Учителя музыки, музыкальные исполнители и те, кто представляет звукозаписывающую индустрию помогают формировать вкус к музыки у детей, молодежи и взрослых. Что же является главным мотивом большинства из них? Желание ли это вести к возвышенному или банальное стремление к популярности? Стоит ли у них во главе угла коммерческие интересы или признание христианских идеалов? Воздействие на психическую сферу человека может влиять на замедление его духовного роста или даже может подвести его к отвержению спасения! Эта отрезвляющая мысль должна заставить всех, кто по своему положению способен оказывать на других людей, более серьезно и ответственно отнестись к своим функциям, памятуя о том, что у зрелых христиан “чувства навыком приучены к различению добра и зла” (Евр. 5:14). Способность давать должную оценку, посему, становится еще более важной в области музыки, чем в других сферах, где у человека имеется больше возможностей к самозащите.
Комментируя увещевания апостола Петра “Подпоясав чресла ума своего” (1 Пет. 1:13), Елена Уайт говорит: “Кто не желает пасть жертвой сатанинских козней, должен охранять подступы к своей душе.” Если мы не будем прислушиваться к данному предостережению, сознательно контролируя свой образ мысли и действия, мы обречены пасть жертвой индустрии популярной музыки “огромному аппарату, нацеленному на формирование общественного вкуса и благодаря управления этим вкусом путем постоянного повторения (именно в этом состоит функция многочисленных диск жокеев), что создает массовой спрос на пошлость и посредственность.”
Часть дьявольского арсенала
Христианину надлежит укреплять разум свой в истине, черпая мудрость во вдохновленных свыше наставлениях, иначе он просто не сможет быть уверен, что принимает правильные решения в этой области. Мы должны постоянно помнить, что даже будучи падшим существом “Сатана прекрасно знает человеческое сердце. Он знает, ибо в течение тысячи лет с неусыпной энергией изучает все наиболее уязвимые места каждой личности.”
Музыка, являвшаяся одним из самых успешных инструментов в арсенале дьявола на протяжении многих веков, безусловно, будет продолжать являться частью сатанинского плана по обману человечества в конце времен. В одном из своих видений, описывающим народ Божий непосредственно перед своим избавлением, Елена Уайт слышала звуки музыки и буйства со стороны тех, кто отвергли спасение: “Мы слышали непристойные клятвы, вульгарные жесты и низкопробные, неприличные песни. До нас доносились боевые марши и танцевальные мелодии. Мы слушали инструментальную музыку и громкий смех, вперемешку с проклятиями и криками отчаяния и горечи.”
Итак, я попытался предложить вам ценную информацию к размышлению в надежде, что она поможет кому-то принимать отныне разумные решения в области музыки. Но даже этой важной информации недостаточно. По сути своей проблема выбора музыки имеет духовную подоплеку и вопрос, который мы должны задавать себе можно сформулировать так: “Как можем мы узнать волю Божью, чтобы быть в состоянии увидеть, что есть ‘чисто, истинно и достославно’?” Я думаю, ответ на него может быть найден в Послании к римлянам 12:2: “И не сообразуйтесь с веком сим, но преобразуйтесь обновлением ума вашего, чтобы вам познавать, что есть воля Божья, благая, угодная и совершенная.”